4. BLUMENBERGTAGE: Überlebenskunst

4. BLUMENBERGTAGE

Freitag, 13. März, 19 Uhr | Im Cubus |

Begrüßung | Barbara Rauchenberger, Initiatorin der "Blumenbergtage" im KULTUM und Thomas Ballhausen, Co-Kurator des Diskursteils

Bühnengespräch zu "Schiffbruch mit Zuschauer" und zur "Theorie der Unbegrifflichkeit"

Rüdiger Zill | Hans Blumenberg-Biograf und Thomas Ballhausen

Film | Filmscreening/Premiere  „Die Stille unseres Scheiterns“ |

Filmgespräch mit 

Mersolis Schöne | Regisseur
Katharina Kiening | Autorin
Rüdiger Zill | Hans Blumenberg-Biograf

Thomas Ballhausen | Moderation

Samstag, 14. März 2026, 11 Uhr –16 Uhr | Im Cubus |

Diskurs

11 Uhr

em. Univ. Prof. Reinhard Hoeps/Uni Münster | „Schiffbruch und Überlebenskunst"
Johannes Rauchenberger | Moderation

Pause | Imbiss

13 Uhr 

Lorenz Aggermann | Nicht im Begriff Sein. Über Activa und Passiva bei Blumenbergs Schiffbruch

Birgit Schwaner | Strandgut. Zur Handhabung des Unbegrifflichen in der literarischen Praxis

Lucia D’Errico | Es ist niemand im Boot

Thomas Ballhausen | Moderation

Pause | Imbiss

14.30 Uhr 

Angelika Wienerroither | Und immer wieder dringt das Rauschen ein. Eine künstlerische Forschungsreise zu Blumenbergs Theorie der Unbegrifflichkeit

Petra Boden | Potentiale des Unbegrifflichen. Wolfgang Iser liest Hans Blumenberg

Thomas Ballhausen | Moderation

 Samstag, 14. März 2026, 19 Uhr | Minoritensaal | 

Live Hörspiel 

büro lunaire | Konzept und Dramaturgie
Stefan Schmitzer | Text

Gina Mattiello | Stimme, Performance, Text (Einschübe II-IV)
Elisa Azzarà | Flöte
Pablo Marin-Reyes | Posaune
Philipp Lamprecht | Schlagwerk
Reinhold Schinwald | Klangregie, Live-Elektronik
Benedikt Alphart | Klangregieassistenz, Tontechnik
Alexander Bauer | Live-Elektronik
Florian Kindlinger | Live-Elektronik
Tímea Urban | Elektronik

Alexander Braunshör | Zuspielstimme
Flora Miranda | Kostüm

PROGRAMM
Alexander Bauer | (UA) Prolog (UA) für Stimme, Flöte, Posaune, Schlagwerk und Live-Elektronik
Tímea Urban | Flut (UA)
für Stimme und Elektronik
Florian Kindlinger| Das Erhabene (UA)
für Stimme, Zuspielung und Live-Elektronik
Florian Kindlinger| Einschübe II-IV (UA)
für Live-Elektronik
Germán Toro Pérez |Exit-Maschine (UA)
für Stimme und Bassflöte
Tímea Urban |(UA) doma
für Stimme, Flöte, Posaune, Schlagwerk und Live-Elektronik
Reinhold Schinwald | (2024) Verwirbelungen für Posaune und Live-Elektronik
Florian Kindlinger | Finale (UA)
für Stimme, Tape und Live-Elektronik
Alexander Bauer |Epilog (UA)
für Stimme, Flöte, Posaune, Schlagwerk und Live-Elektronik

Kurzbios der Teilnehmenden:

Lorenz Aggermann,
Theater- und Kulturwissenschafter, Autor, Dramaturg. Studium in Wien und Berlin; Lehrtätigkeit an der Universität Bern, der JLU Gießen und der ZhdK Zürich. Sein Denken fokussiert Fragen der zeitgenössischen Ästhetik sowie Aspekte von Theatralität/Alterität in Kunst und Alltag.

Thomas Ballhausen
(*1975/Wien) ist Autor, Kulturphilosoph und Leiter der Interuniversitären Einrichtung Wissenschaft & Kunst (Salzburg). Er studierte Vergleichende Literaturwissenschaft, Deutsche Philologie, Philosophie und Sprachkunst, was auch seine internationale Tätigkeit als Lehrender, Kurator und Herausgeber deutlich prägt. Sein klares Interesse an Mediengeschichte, Ästhetik und Literatur als künstlerische Forschung schlägt sich sowohl in seinen wissenschaftlichen wie auch literarischen Arbeiten nieder. In beiden Feldern hat Ballhausen internationale Forschungsprojekte als auch interdisziplinäre Kooperationen in so unterschiedlichen Bereichen wie Film, New Media Art oder Musik entwickelt und erfolgreich umgesetzt. Zu seinen aktuellen Forschungsgebieten gehören Kulturen der Kritik, Erzählforschung und Intermedialität; er hat zahlreiche eigenständig Veröffentlichungen vorgelegt, u.a. Signaturen der Erinnerung. Über die Arbeit am Archiv (2015), Das Mädchen Parzival (2019), Nachtaktiv. Versuch über das Cahier (2023) und Unter elektrischen Monden (2023).

Petra Boden
(*1954, Halle/Saale) ist Literaturwissenschaftlerin und arbeitet zur Geschichte der Literatur- und Geisteswissenschaften seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen dabei die unterschiedlichen Formen interdisziplinärer Praxis zwischen den Wissenschaften in institutionen- und theoriegeschichtlicher Perspektive. Dazu gehören ihre Forschungen zum Wissenschaftsbegriff der Literaturwissenschaften, zur Geschichte der Forschungsgruppe „Poetik und Hermeneutik“ und zum Erzählen der Wissenschaften. Ergebnisse ihrer Forschungen liegen vor zahlreichen Aufsätzen und Buchpublikationen, wie: Modernisierung ohne Moderne. Das Zentralinstitut für Literaturgeschichte an der Akademie der Wissenschaften der DDR. (1969 – 1991), hg. gemeinsam mit Dorothea Böck (2004). So viel Wende war nie. Zur Geschichte des Projekts „Ästhetische Grundbegriff“. Stationen zwischen 1983 und 2000(2014), Poetik und Hermeneutik im Rückblick. Interviews mit Beteiligten, hg. gemeinsam mit Rüdiger Zill (2017); Eberhard Lämmert: Geschichten von der Geschichte. Geschichtsschreibung und Geschichtsdarstellung im Roman (2024), Der Mensch als Leser. Anthropologische Korrespondenzen zwischen Hans Blumenberg und Wolfgang Iser (ersch. 2026); Geschichte(n) erzählen. Re-Konstruktion und Reflexion einer geisteswissenschaftlichen Praxis, hg. mit Steffen Martus und Rüdiger Zill (ersch. 2026)

Lucia D'Errico
ist künstlerische Forscherin im Bereich Musik mit einem besonderen Schwerpunkt auf experimentellen Performancepraktiken und einem Interesse an Transmedialität, bildenden Künste, poststrukturalistischer Philosophie, Semiotik und Epistemologie. Sie arbeitet als Performerin, Komponistin, Klangkünstlerin, Videoperformerin und Grafikdesignerin. Nachdem sie die ersten Jahrzehnte ihrer künstlerischen Karriere der Musikperformance als Gitarristin gewidmet hatte, mit einem besonderen Schwerpunkt auf neuer und experimenteller Musik, konzentriert sich ihre Arbeit heute auf die transformative Kraft der künstlerischen Forschung. Ihre Kompositionen und Performances wurden unter anderem in der Casa da Música Porto, im Muziekgebouw Amsterdam, im De Singel Antwerpen, im Opernhaus Oslo, im De Bijloke Gent, im Tanzquartier Wien, im Royal College of Art London, in der Globart Academy Wien, im Ailab Wien, im Yong Siew Toh Conservatory Singapur, im Plivka Kiew und an der Universitat Pompeu Fabra Barcelona präsentiert. Ihr Forschungsschwerpunkt ist stark transdisziplinär und zielt darauf ab, aktuelle Ansätze in der Musikaufführung und -komposition zu hinterfragen, indem sie diese mit Konzepten und Praktiken aus anderen Bereichen in Verbindung bringt, insbesondere mit der poststrukturalistischen Philosophie, der kritischen Theorie und der bildenden Kunst. Weitere Forschungsgebiete sind die Kritik der Repräsentation, die Rolle des Menschen im Verhältnis zum Nicht-Menschlichen, die paradoxe Beziehung zwischen dem Schreiben und dem, was sich dem Schreiben entzieht, die Aufhebung teleologischer Zeitlichkeiten, der Status der Frage in der künstlerischen Forschung und die Untersuchung maschineller Ontologien.

Reinhard Hoeps
(* 1954 in Rheydt/Niederrhein), studierte katholische Theologie, Philosophie und Kunstgeschichte in Bonn und Bochum. Von 1993 bis 2020 war er Professor für Systematische Theologie und ihre Didaktik an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Universität Münster. Zudem war er Gründer und Leiter der „Arbeitsstelle für christliche Bildtheorie, theologische Ästhetik und Bilddidaktik”. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Themengebiet Theologie und Kunst. Er war mit Alex Stock Mitbegründer und -herausgeber der wissenschaftlichen Reihe „ikon. Bild+Theologie“ und ist Herausgeber des vierbändigen „Handbuchs der Bildtheologie“ (Schöningh-Verlag).

Katharina Kiening
*1988 in München) ist als Autorin, Künstlerin sowie Literatur- und Kulturwissenschaftlerin in verschiedenen Feldern des Kulturbereichs in Salzburg tätig. Dabei organisiert sie unter anderem das Festival Science Meets Fiction mit, in welchem wissenschaftliche Erkenntnisse und fiktionale Zukunftsentwürfe in Beziehung zueinander gesetzt werden. Ende 2022 entschied sie sich zur öffentlichen Präsentation ihrer bis dahin privat gehaltenen künstlerischen und literarischen Arbeit, die in Folge ausgestellt, in diversen Literatur- und Kunstmagazinen abgedruckt, mit dem Georg-Trakl-Förderungspreis für Lyrik ausgezeichnet, weiters mit einem Reisestipendium der EU und einer Artist-in-Residence-Förderung der Stadt Salzburg honoriert wurde. Das künstlerische Tun von Katharina Kiening zeigt sich in literarischen, fotografischen und zeichnerischen Auseinandersetzungen, die zwischen analytischem Benennen und verträumtem Imaginieren existieren. Es ist das atmosphärische, häufig fragmentarische Arbeiten, das in Kombination mit Fragen nach Wahrnehmung und Erinnerung als Fokus ihrer Arbeit ausgemacht werden kann.

Mersolis Schöne
(*1980 in Erfurt) ist Künstler, Filmproduzent und Forscher und lebt in Wien. Im Zentrum seines Interesses stehen Methoden des filmischen Philosophierens sowie Zugänge der Kunst-, Philosophie- und Wissenschaftskommunikation, die er ausgehend von einer prozessorientierten Praxis mit poetischen und experimentellen Filmformen verbindet. Zentrales Anliegen ist, die künstlerische Produktion als dialogischen Raum der Begegnung und des gemeinsamen Denkens zu öffnen. Filmische Arbeiten entstehen häufig kollaborativ und erproben neue Formen der Zusammenarbeit und Präsentation. Seine Praxis umfasst Poesie-, Experimental- und Dokumentarfilme, Filmessays sowie dialogische Filmvorführungen und Workshops. Ein Beispiel dafür ist das Denkende Kino, ein partizipatives Kinoexperiment, in dem im Zusammenspiel mit dem Publikum neue Filme entstehen. Er ist Gründer von Moving Thought – Film+Philosophy, einem in Wien ansässigen Labor für philosophische Filmprojekte und neue Formen des bidirektionalen filmischen Denkens. Zuletzt erschien der poetische Kurzfilm DIE GLEICHZEITIGKEIT DER ATMUNG, der philosophische Filmessay IMPROVISED ENDINGS sowie neue Episoden der Webserie FRIEDRICH NIETZSCHE – DAS LESEN NEU LESEN.

Birgit Schwaner,
1960 in Frankenberg/Eder (D) geboren, lebt in Wien als Schriftstellerin. Sie studierte Literaturwissenschaft und Philosophie – was nicht ohne Einfluss auf den sprachreflexiven/sprachspielerischen Ansatz ihrer Texte blieb. Sie schreibt vor allem Prosa, aber auch Hörspiele, Essays und gelegentlich Lyrik. Außerdem hat sie Sachbücher verfasst und Reportagen, Rezensionen und Artikel – Schwerpunkte: Kulturgeschichte, Literatur und Kunst – in verschiedenen österreichischen Medien veröffentlicht. Ihre Bücher erscheinen im Klever Verlag in Wien, zuletzt die Prosabände: Alice und ich (2024), Jackls Mondflug (2017), Polyphems Garten (2013).

Angelika Wienerroither
ist bildende Künstlerin, Forscherin und Schreibende. Ihre Arbeit oszilliert zwischen Fluidität, Transformation und Metamorphose. Zwischenräume, das Noch-im-Werden-Begriffende und das Meer ziehen sie magisch an. Im Frühjahr 2026 verteidigt Wienerroither ihr PhD Projekt in künstlerischer Forschung mit dem Titel Was passiert, wenn ich die Welt vom Schiff aus betrachte? Sie unterrichtet an der Kunstuniversität Linz und schreibt für Les Nouveaux Riches sowie Juliet Art Magazine. Ihre künstlerischen Arbeiten sind seit mehr als zehn Jahren international ausgestellt, etwa im Leopold Museum Wien, im Museum der Moderne Salzburg und im Austrian Cultural Forum Zagreb. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter jene des Museums der Moderne Salzburg, der Stadt Salzburg und der Universität Mozarteum.