CINEMA ALTERA. Thomas Henke – Retrospektive

SINN

Ein Filmprojekt von Thomas Henke
Filmische Gespräche, Deutschland, 1999 - 2002, Präsentationsfassung, 28. Min., Betacam SP
> Gang Süd

Grundlage der filmischen Gespräche mit Menschen in einem Alter zwischen 20 und 35 Jahren ist die Reflexion innerer Signale, Empfindungen und Beobachtungen, die in den Momenten der Abwesenheit beziehungsweise der Rückkehr eines erkennbaren Lebenswillens spürbar werden.

DAS FENSTER NEBEN MEINEM

Ein Filmprojekt von Thomas Henke in Zusammenarbeit mit Sandra Ließmann. Unterschiedliche Präsentationsformen, mit Installationsbauten von Lorenz Estermann, Deutschland, 2002 - 2006, DVCAM
>Südtrakt, Zelle 1

Fünf filmische Porträts wurden aus den Häusern der Porträtierten heraus auf Fenster projiziert: Jedes Haus zeigte das Porträt seines Bewohners. Die Projektion dieser filmischen Porträts markiert die Grenzlinie zwischen privatem und öffentlichem Raum, macht sie durchlässig und zeigt gleichzeitig die Unmöglichkeit des Privaten im Medium Film.

Meta-Porträts

Ein Filmprojekt von Thomas Henke
Meta-Porträts 01 - 11, unterschiedliche Präsentationsformen, Deutschland, 2011 - 2017, DV, HDV
>Südtrakt, Zelle 2

Grundidee von Meta-Porträts ist die gegenseitige Herstellung persönlicher Videoporträts. Die Porträtierenden bzw. Porträtierten bestimmen selbst die Herstellungsbedingungen ihrer filmischen Dokumente. Der filmische Prozess wird durch gemeinsame Sichtungen und Gespräche mit den Porträtierenden begleitet. Meta-Porträts richtet sich an Personen, die sich in einem besonderen (Spannungs-)Verhältnis zueinander befinden und schließt die Darstellung von Beziehungen zu Verstorbenen mit ein.

Social Dogma

Ein Filmprojekt von Thomas Henke
Video-Installation, 22 Porträts, mit Installationsbauten von Lorenz Estermann, Deutschland, 2010 + 2020, DV, HDV
>Südtrakt, Zelle 3

Grundkonzept des filmischen Projekts ist die Herstellung filmischer Porträts im Rahmen einer medialen Patenschaft. Auf der Basis gewachsener Beziehungen entstehen komplexe (Selbst)-Porträts, die durch den partnerschaftlichen Herstellungsprozess das Spannungsfeld zwischen filmischer Realität und dem subjektivem Erleben des jeweiligen (Film)-Partners öffnen und bearbeiten.
Angesichts der massenmedialen Produktion von Menschenbildern proklamiert Social Dogma nicht nur ein soziales, sondern auch ein ästhetisches Dogma.

Liquid Identities

Ein Filmprojekt von Thomas Henke
Unterschiedliche Präsentationsformen, mit Installationsbauten von Lorenz Estermann, Deutschland, 2003 - 2009, DV
>Südtrakt, Zelle 4

Liquid Identities ist der Überbegriff eines modulartigen künstlerischen Großprojekts. Teilprojekte: Sarahs Video, Liquid Home, Broken Evidence, Value Box, Oblique Journey, Smashing Memories, Old School Profile

Grundlage des Projekts ist die über lange Zeit gewachsene Zusammenarbeit mit einzelnen Jugendlichen und kleineren Gruppen von Jugendlichen. Diese leben im Rhein-Main-Gebiet und kommen aus den unterschiedlichsten sozialen und kulturellen Kontexten. Das selbsterzeugte Filmmaterial der Jugendlichen bildet die Basis für einen kontinuierlichen Dialog, der neue Perspektiven und Selbstpräsentationen initiiert. Im Laufe der Zeit sind so umfangreiche filmische Episoden entstanden, die Entwicklungslinien aufzeigen und spezifische mediale Inszenierungsformen dokumentieren. Die Videokamera wird zum selbstverständlichen Begleiter und Instrument, welche die komplexe Dynamik ihrer Lebenswelt zu spiegeln vermag.

Film der Antworten

Eine filmische Installation von Peggy und Thomas Henke
Unterschiedliche Präsentationsformen, mit Installationsbauten von Lorenz Estermann, Deutschland, 2004 - 2012, 242 Min. (Endlosschleife), DV
>Westtrakt, Raum 04

Der Film der Antworten basiert auf persönlichen Gesprächen, die Thomas Henke zwischen 2004 und 2009 mit zwölf Schwestern der Benediktinerinnen-Abtei Mariendonk am Niederrhein geführt hat. Das vierstündige filmische Dokument betrachtet das Lebenskonzept der Ordensschwestern. Diese begreifen sich selbst und ihr Leben als Antwort in einem permanenten Dialog mit Gott. Film der Antworten reflektiert die Wahrnehmung seelischer Prozesse, innerer Anfragen und Ausrichtungen. Die besondere Subjektivität der Kamera sowie der Gespräche bilden hierbei eine Einheit.

Film der letzten Zuflucht

Ein Film von Thomas Henke in Zusammenarbeit mit Peggy Henke
Experimentalfilm, Deutschland, 2019, 119 Min., UHD
>Westtrakt, Raum 07

Film der letzten Zuflucht ist als eine Reise zu verstehen. Der filmische Weg geht dabei der Frage nach, wie innere Schutzräume erreicht werden können, die letzten Spannungen Raum geben. Die Reise folgt der Erinnerung eines Vaters, der sein Leben eingesetzt hat, um seinem Adoptivsohn eine Erfahrung von Zuflucht zu geben. Diese Vater-Sohn-Geschichte ist wie ein roter Faden durch die dokumentarisch-poetische Filmerzählung, die in ihrem Verlauf verschiedene (parallele) Suchbewegungen beschreibt, aber auch Zwischenstationen erreicht: eine Palliativstation, eine Kinder- und Jugendpsychiatrie und die Begegnung mit einer Frau, deren letzte Zuflucht die Sprache geworden ist.

Begleitet wird diese Reise von der Theologin und ehemaligen Äbtissin Sr. Luitgardis Hecker, der Schriftstellerin Felicitas Hoppe und dem Philosophen Thomas Macho. Den Spuren ihrer persönlichen Erfahrungen folgend, beschreiben sie zentrale Dimensionen (letzter) Zufluchtsbewegungen.

Film der letzten Zuflucht reflektiert nicht nur die Herausforderungen des „Zufluchtgebens“, sondern zeigt in der Betrachtung vertikaler Migrationsbewegungen, dass die Suche nach Zuflucht eine Bedingung des Menschseins ist.

Felicitas Hoppe sagt

Ein 3-Kanal-Film von Oliver Held und Thomas Henke mit und über die Schriftstellerin Felicitas Hoppe.
Deutschland/Schweiz, 2017, 79 Min., UHD
>Raum hinter dem Franziskussaal

Der aus dem umfangreichen Material eines Reise- und Gesprächsjahres erstellte Film Felicitas Hoppe sagt ist ein in bebilderte Szenen gesetzter Exkurs über Freiheit und Angst, über Einsamkeit, Gemeinschaft und Politik, über die Kunst des Aufbruchs und die Kreativität des Abschieds, der den Blick in beide Richtungen öffnet: Zurück zu den Mythen der alten Erzählung und nach vorn in eine Gesellschaft des Umbruchs, die Platz schaffen muss für das Neue, was kommt.
Es ist das Gespräch, das die Form hervorbringt, zwischen Worten und Bildern, hinter deren Stärke und Schönheit die Autorschaft kurzfristig zurücktreten darf. Doch die Fragen bleiben dieselben: Wie frei sind Künstler und Schriftsteller wirklich? Und was sind sie einer Gesellschaft schuldig, die sie, so sehnsüchtig wie misstrauisch, um ihren unklaren Status beneidet?

Felicitas Hoppe, 2016

Alpha-Omega-Letters

Digitales Lexikon christlicher Grundbegriffe in Porträts
Ein Filmprojekt von Thomas Henke (Regie) und Joachim Hake, Deutschland, 2016
>Westtrakt, Raum 08

Alpha-Omega-Letters ist ein filmisches Porträt-Projekt. Grundlage der Porträts ist jeweils ein einziges Wort. Alpha-Omega-Letterssind animierte Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Menschen, die in der Spur ihrer Lebenserfahrungen und eines langen Nachdenkens Grundworte des Christentums entfalten und interpretieren.

Mit Sr. Corona Bamberg, Wolfgang Braungart, Wolfgang Büscher, Pater Stefan Dartmann, Pater Bernhard Eckerstorfer, Sr. Margareta Gruber, Johann Evangelist Hafner, Sr. Luitgardis Hecker, Felicitas Hoppe, Norbert Hummelt, Kardinal Walter Kasper, Ulrich Khuon, Erzbischof Heiner Koch, Hermann Kurzke, Pater Klaus Mertes, Johannes Rauchenberger, Pater Elmar Salmann, Annette Schavan, Claudius Tanski, Wolfgang Thierse, Hans-Dieter Zimmermann

Porträts 1.13

Ein Filmprojekt von Thomas Henke (Regie) und Joachim Hake, 2014–2015
>Südtrakt II, Gang Franziskussaal

Corona Bamberg – Wolfgang Büscher – Tomáš Halík – Felicitas Hoppe – Thomas Hürlimann – Thomas Macho

Die Porträtierten nähern sich auf der Grundlage geistiger und künstlerischer Grundmotive ihres Lebenswerkes „letzten Fragen“. Sie sprechen in das Offene eines unverfügbaren Endes hinein und öffnen einen metaphysischen Reflexionsraum. Auf diese Weise entstehen „eschatologische Porträts“ (Thomas Macho).

Portraits 1.13 – Thomas Hürlimann

Samstagmittag, 12 Uhr

Ein Film von Peggy und Thomas Henke mit Martina Gedeck nach den Tagebüchern (1941–1943) Etty Hillesums
>Franziskussaal

Samstagmittag, 12 Uhr ist eine filmisch-performative Auseinandersetzung mit den Tagebüchern der in Auschwitz ermordeten Amsterdamer Jüdin Etty Hillesum auf der Grundlage einer für den Film bearbeiteten Textauswahl.

Der Film folgt der Chronologie der Tagebücher, die mit der Beschreibung eines Verliebtseins beginnen und mit dem Abtransport nach Auschwitz enden. Vor dem Hintergrund des sich verdichtenden Wissens um die systematische Vernichtung der Jüdinnen und Juden sowie um ihre eigene Vernichtung beschreibt Etty Hillesum die letzten drei Jahre ihres Lebens voller Entwicklungs- und Verwandlungsprozesse: ihre tägliche „Arbeit an sich selbst“, ihre Hinwendung zum Inneren und Göttlichen, ihre Auseinandersetzung mit Leid und Tod, aber auch dem Vorwurf, zu passiv ihrem eigenen Schicksal gegenüberzustehen. Gerade in ihren letzten Aufzeichnungen beschreibt sie in eindringlicher Weise das Festhalten an ihrem inneren Schutz- und Freiraum, der in absolutem Gegensatz zu unvorstellbarem Leid und beispielloser Vernichtung steht.

Der Film wagt einen Grenzgang zwischen den unauflöslichen Spannungsfeldern von subjektiver Annäherung und dramaturgisch-medialer Gestaltung einerseits und der Autonomie des Textes und Kontextes auf der anderen Seite. Dieser Grenzgang spiegelt sich in der filmischen Inszenierung wie in der Rolle Martina Gedecks. Dokumentarisch-performative Prozesse (des Vor-Lesens) sowie filmische und darstellerische Interpretationen (des Textes) erzeugen in ihrer Gleichzeitigkeit und Wechselseitigkeit eine fragile Erzählstruktur: die verkörpernd zur Sprache bringt, die Empfindungen von Berührung und Gegenüber ermöglicht, aber auch Distanz wahrt.

„Samstagmittag, 12 Uhr“ ist die Zeitangabe des ersten Zitats Etty Hillesums im Film.