Die Studierenden sollen eine systematische Problemerfassung der zentralen Konfliktgeschichten zwischen Kunst und Religion erhalten, die sich aus dem Projekt der Moderne ergaben: Autonomie der künstlerischen Mittel, weitgehende Verweigerung, Säkularisierung oder Bestreitung der christlichen Themen, Auseinandertriften zwischen Hochkunst der Avantgarde und religiöser "Gebrauchskunst", neue Raumkonzepte im Sakralbau, Konsequenzen der Liturgiereform für die Bilder, radikale Wandlung des imaginativen Haushalts in der privaten Religionspraxis.

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Vorlesung

Univ.Lektor MMag. Dr. Johannes Rauchenberger

WS 2005 / 06

Institut für Kirchengeschichte, Uni Wien

geblockt 14 täglich

Do 16.00-

19.15 Uhr

6.10. / 20. 10. / 10.11. / 24. 11. / 15. 12./ 12. 1. / 26.1.

Schottenring 21

1010 Wien, 4. Stock

Angesichts dieser weitgehenden Entfremdungen und der viel zu lange als gar nicht, als stiefmütterlich behandelten oder verdrängten "Beziehungskonfikte" in einer der tragendsten Beziehungen europäischer Kulturgeschichte sind Nachkommen ganz eigener Prägung und Erbgeschichten in dieser Vorlesung zu entdecken und zu benennen.

Ziel der Vorlesung ist, die Konfliktgeschichten zwischen Kunst und Religion in der Gegenwart in einem gemeinsamen Blick zu erheischen: zur Bildung jener schmaler Eliten, die diesen elementaren Kulturkonflikt zum Verständnis eines grundlegenden Verständnisses der Zeichen der Zeit beanspruchen und als kulturdiagnostisches Problem erkennen.

 I. Reflexionsstufen einer zerbrochenen Beziehung ...

(c) Bill Viola, Emergence, Viideo, 2002 (www.billviola.com)

Die Trennung zwischen Kunst und Kirche ist eine Tatsache, an der es nichts zu deuten gibt. (...) Die Entwicklung ist unumkehrbar. Ein Problem ist sie nur für wenige.“ Sagt die zentrale internationale Figur in diesem Spannungsverhältnis, Friedhelm Mennekes. Diese und andere Interpretationen der letzten 150 Jahre  auch als verschiedene Grade der Reflexionsstufen einer zerbrochenen Beziehung zu benennen, wird der Einstieg in die Vorlesung sein. Der Aufruf der Kronzeugen (Hegel, Nietzsche, Sedlmayr, Schöne), Schuldzuschreibungen und Einsichten, aber auch die einfachen Niederungen des Alltags (z. B. Reproduktionstechniken) werden anhand von Alex Stocks "Zwischen Tempel und Museum. Positionen der Moderne. Theologische Kunsttheorie" behandelt.

Nicht erst seit seit der Moderne braucht es Mediatoren zwischen Kunst und Religion, von da an aber besonders. (Dies gilt auch für Kunst und Gesellschaft im Allgemeinen.) Aber es sind, wie Otto Mauer einmal formulierte, "immer nur wenige".

Beispiele solcher Mediatorenfunktion aus der Kölner Kunststation St. Peter (F. Mennekes), dem Grazer Kulturzentrum bei den Minoriten und der Wiener Jesuitenkirche (G. Schörghofer) werden gezeigt.

...und neue Beziehungsmodelle 

Konfliktgeschichten zwischen Kunst und Religion in der Gegenwart: Das Spiel geht zu Ende, das Leben geht weiter. Die zerbrochene Beziehung hat längst gemeinsame Kinder. Wie deren Erbanlagen und wie deren Erziehungsprägung zu sehen ist, haben in den letzten 20 Jahren vor allem Ausstellungen herausgeschält. Von diesen soll in dieser Vorlesung vor allem die Rede sein.

Der Großteil dieser Nachkommen, wie könnte es anders sein, geht ihre eigenen Wege: Die christliche Religion lernt allmählich, sich mit dieser Patchworksituation zurechtzufinden oder zu akzeptieren, dass manche eigentlich nahe Verwandte weit, weit entfernt liegen.

20. 10. 2005

Lesetexte: A. Stock, Religion in der Kunst

Lesetexte: W.Schmied; Über Spiritualität

(c) Yves Klein, Monopink, Gold, Blue, 1961

Eine radikale Sichtänderung in der Beurteilung der Beziehung zwischen der Moderne und der Religion brachten die Ausstellungen von Wieland Schmied ("Zeichen des Glaubens - Geist der Avantgarde", Berlin 1980 und "GegenwartEwigkeit. Spuren des Transzendenten in der Kunst unserer Zeit", Berlin 1990). Schmied behauptete in Bildern des 20. Jahrhunderts "Spiritualität als das geheime Kennzeichen der Avantgarde". Dies war eine radikale Gegenlesart bisheriger Auffassung, aber gleichzeitig auch eine radikale Diagnose für die christliche Religion. Ausdrücklich war damit nicht  "christliche Kunst" gemeint! Was dies bedeutet, soll diskutiert werden...

10.11. 2005

Lesetexte F. Mennekes, Kreuzaltar  und Raum

Lesetexte; J. Rauchenberger, Ein Strom von Trauben (über Hubert Schmalix)

(c) Werner Hofmeister, Tabiula Saltandi, Kalvarienberg Graz, 2003

Strittig war nicht so sehr Religion in der Kunst, sondern Kunst mit dem Etikett "christlich". "Christliche Kunst" wurde in der Moderne und der jüngeren Gegenwart im Kunstdiskurs zum Stigma.

Doch gleichzeitig wurden in der Geschichte niemals so viel Kirchen gebaut wie nach 1945, die Liturgiereform des II. Vaticanums gestaltete nachhaltig die Altarraumsituation neu: Einrichtungsbedürfnisse waren also weiter zu befriedigen - doch wie weit war/ist Gegenwartskunst in der Lage oder willens diesen zu entsprechen? Beispiele des modernen Kirchenbaus sowie gelungene Altarraumgestaltungen werden besprochen - über die Innovation in zeitgenössischer christlicher Ikonografie wird nachgedacht.

24. 11. 2005

Lesetexte J.Rauchenberger/A.Kölbl: Locus Iste. Raum und Rührung, in:(in: KUNST UND KIRCHE 3/2005), Darmstadt 2005, 172-177.

(c) Elke Maier, Das zweite Wort und das Gewebe, temporäre Installation Welsche Kirche Graz, 2003 (Ausst. Himmelschwer)

Lesetexte A. Kölbl, An den Horizonten der Stadtlandschaft

Lesetext J. Rauchenberger, Klingendes Sprachgewirr. Artur Zmijewskis Videoinstallation im Grazer Mausoleum als Nachdenken über Sprache zu Pfingsten, in: Sonntagsblatt für Steiermark, 23.Mai.2004

Eine neue Art in der Gebrauchsgeschichte des "Bildes" im Christentum sind künstlerische Interventionen und Installationen als das zeitweilige Befragen eines historischen Raums ohne im engeren Sinne einen kultischen oder bild-pädagogischen Zweck zu verfolgen.

Künstlerlnnen interessieren sich dabei nicht selten für das Abgewohnte, Außer-Gebrauch-Gestellte, weniger für die Glanzpunkte des Raumes. Sie arbeiten mit dem Raum an sich, mit Leerstellen, mit Spiegelungen. Exemplarische Beispiele aus Köln (James Lee Byars, Jannis Kounellis, Christian Boltanski) und Graz (Anish Kapoor, Antony Gormley, Maaria Wirkkala, Leo Zogmayer, Otto Zitko u.a.) werden besprochen.

15. 12. 2005

Lesetext: J. Rauchenberger, Ikonografie aus Autonomie und vice versa. Unterlaufen als künstlerisches Prinzip. Situationsmarkierungen zwischen christlichen Bilderwelten und Gegenwartskunst am Beginn des 21. Jahrhunderts, in:  Kunst und Kirche 4/2005, Darmstadt 2005, 248-254.

Lesetext: Johannes Rauchenberger / Alois Kölbl: "Präzise Mehrdeutigkeiten, um die Frage offen zu halten..."  Ein Gespräch mit Muntean/Rosenblum, in: Plötzlich nicht nur Spiel. Pathos und Emotion in der aktuellen Kunst. Kunst und Kirche 2/2002, Darmstadt 2002, 102-105.

(c) Kamera Skura, Kunst-FU, "Superstart", Biennale Venedig, 2003

Lesetext: Johannes Rauchenberger / Alois Kölbl: "Im Anfang war das Wort... " Ein Gespräch mit Mark Wallinger, in: Plötzlich nicht nur Spiel. Pathos und Emotion in der aktuellen Kunst. Kunst und Kirche 2/2002, Darmstadt 2002, 97-101.

Lesetext: J. Rauchenberger, Anna+Bernhard Blume: Der Gedanke des Todes ist unannehmbar, in: MINORITEN-Programmzeitung 2/2004 (März-April), 2-3

Lesetext J. Rauchenberger/Alois Kölbl: "The Void that looks back at you". Paul Pfeiffer im Gespräch mit Alois Kölbl und Johannes Rauchenberger, in: Sport&Kult, Kunst und Kirche 2/2004, 70-77

In den letzten Jahren ist im zeitgenössischen Kunstbetrieb ein merkwürdiges Wiederauftreten von Elementen von christlicher Ikonografie zu beobachten ohne darin auch nur ansatzweise renaissanceartige Tendenzen zu erkennen. Ihrer früheren Bedeutung entledigt entwickeln diese neue Zeichensetzungen in der künstlerischen Formensprache im individuellen Konzept einzelner KünstlerInnen. Diese sollen auch auf der Folie ihres Erbes zu thematisiert werden.

Die Nachfolgeausstellung in der Tradition der oben erwähnten Berliner Ausstellungen von 1980 und 1990 "Warum! Bilder diesseits und jenseits des Menschen" von 2003 zeigte zeitgenössische Kunst ersten Ranges, aber "weniger im Sinne von Spiritualität als vielmehr ikonografisch und sucht nach heutigen künstlerischen Interpretationen 'verlöschender Urbilder' (H. Blumenberg) der Überlieferungen" (F. Meschede/M. Flügge). 

12. 1. 2006

Über Ausstellungen zu Kunst und Religion am Beginn des XXI. Jahrhunderts

Web: Ausstellung entgegen

Web: Ausstellung HIMMELSCHWER

Lesetexte Stellprobe und Ernstfall. Imaginationen zur Schwerkraft in alter und neuer Kunst. in: Transformationen der Schwerkraft. Kunst und Kirche 1/2003, Darmstadt 2003, 12-17.

(c) Antony Gormley, "Learning to think", Installation, 1991

Lesetexte:Mehrzeitenräume: Wo starke Bilder auszuloten sind. HIMMELSCHWER. Transformationen der Schwerkraft – eine Nachlese zu Graz 2003 - Kulturhauptstadt Europas, in: G. Larcher / Karl M. Woschitz (Hg.), Religion - Utopie - Kunst. Die Stadt als Fokus, Reihe: Theologie - Kultur - Ästhetik, hg. v. G. Larcher / Ch. Wessely, LIT-Verlag Wien 2005, 132-165.

Die in der Moderne lange geübte Trennung der alten Beziehung von Kunst und Religion konnte die Konstruktion von Erbgeschichten nicht verhindern. Ausstellungen wie "Luther und die Folgen für die Kunst" (Hamburger Kunsthalle, 1983) oder "Glaube Hoffnung Liebe Tod" (Kunsthalle Wien 1994) thematisierten die kulturelle Imprägnierung christlicher Bildkonzepte für jene der Moderne und der Gegenwart, aber auch die Entfesselung jener Schatten, die die christlichen Imaginationen in den Bildern der Gegenwart entfachten. Ein wechselseitiges Befragen und Aufladen von historisch-religiösen und zeitgenössisch-künstlerischen Imaginationen inszenierte die Ausstellung "Himmelschwer. Transformationen der Schwerkraft" (Graz 2003 - Kulturhauptstadt Europas).

(c) Leo Zogmayer, "Weiße Scheibe", temp. Installation in der Herz-Jesu-Kirche Graz, Ausstellung ENTGEGEN. ReligionGedächtnisKörper, 1997

Was den Bildern in der christlichen Religion her von ihren Urdokumenten in der Bibel eigentlich anhaftet, ist ihr Verbot. Das Bilderverbot fand im jüngeren Kunstdiskurs eine große Aufmerksamkeit: als immanente Bildbestreitung (G. Boehm), als "Iconoclash" (B. Latour/P. Weibel) in der Überlagerung bisheriger Bedeutungsebenen, als Thema von Ausstellungen.

Im Rückblick zeigt sich, dass alle bisherigen besprochenen Reflexionsstufen dieser modernen Konfliktgeschichte zentrale ikonoklastische Elemente enthalten. Ihre "ikonklastischen Imperative" zu benennen sind der Abschluss dieser Vorlesung.

• Alex Stock, Zwischen Tempel und Museum. Theologische Kunstkritik. Positionen der Moderne, Paderborn 1991.

• Alex Stock, Bilderfragen. Theologische Gesichtspunkte (IKON. Bild+Theologie), Paderborn 2003.

• W. Schmied, (Hg.), Zeichen des Glaubens – Geist der Avantgarde. Religiöse Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts (Ausstellung zum 86. Deutschen Katholikentag, 1980, Berlin Schloß Charlottenburg) Das Buch zur Ausstellung, Stuttgart 1980.

• W. Schmied (Hg.) „GegenwartEwigkeit. Spuren des Transzendenten in der Kunst unserer Zeit“ Ostfildern/Ruit 1990.

Wieland Schmied, Wohin geht die Reise der Kunst? Stuttgart 2003.

• Friedhelm Mennekes, Begeisterung und Zweifel. Profane und Sakrale Kunst, Statement Reihe S. 37; Regensburg 2003.

Günter Rombold/Horst Schwebel, Das Christusbild im 20. Jahrhundert, Freiburg u.a. 1983.
• Günter Rombold, Der Streit um das Bild. Zum Verhältnis von moderner Kunst und Religion, Stuttgart 1988.
• Werner Hofmann, Luther und die Folgen für die Kunst, München u.a. 1984.
• Nissan Perrez, Corpus Christi. Das Christusbild in der Fotografie von 1850-2001, Edition Braus, Heidelberg 2003.

• ENTGEGEN. ReligionGedächtnisKörper in Gegenwartskunst, Hg. von A. Kölbl/G. Larcher/J. Rauchenberger. Cantz Verlag Ostfildern/Ruit 1997.

• Glaube, Hoffnung, Liebe, Tod, Hg. von Ch. Geissmar‑Brandi,/E. Louis, (Ausstellungskatalog KUNSTHALLE Wien) Wien 1995.
• HIMMELSCHWER. Transformationen der Schwerkraft. Hg. von R. Hoeps/A.Kölbl/E.Louis/J.Rauchenberger, München 2003.
• WARUM! Bilder diesseits und jenseits des Menschen, hg. von F. Meschede und M. Flügge im Auftrag des Guardini-Stiftung Berlin und der Stiftung St. Matthäus, Ostfildern/Ruit 2003.

• ICONOCLASH. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, ed. By Bruno Latour and Peter Weibel, ZKM Karlsruhe und The MIT Press,  Cambridge, Massachusetts, 2002.

• Die zehn Gebote, hg. von K. Biesenbach für das Deutsche Hygiene Museum Dresden, Ostfildern/Ruit 2004.

Wolfgang Jean Stock, Europäischer Kirchenbau / European Church Architecture, 1950-2000, Prestel, München 2002.

Europäische Positionen im Sakralbau. Deutschland | Österreich | Polen, hg. von ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich und Marcus Nitschke, Verlang Anton Pustet, Regensburg 2005.